Farväl Falkenberg a vu le jour en 2007. Edité à 1000 exemplaires, sa première vie fut en toute logique très brève et Kning Disk eut la judicieuse idée de lui en offrir une seconde, dans un écrin similaire, pour pallier les requêtes insatisfaites.
Majoritairement écrits pour les besoins du film du même nom, minoritairement en marge et après-coup, les dix titres de Farväl Falkenberg constituent un délicat et troublant recueil de folk habité, au teint légèrement poussiéreux, à la fois rural et céleste, dont les vertus introspectives et les qualités cinématographiques s’imposent d’elles-mêmes, quoique de manière insidieuse.
Alors qu’avec les même ingrédients (guitare en nylon, piano hors-d’âge, sifflet, claquements de main et tambourin), certains auraient fait de The Joy of D.H. Lawrence un titre guilleret et insignifiant, Erik Enocksson instaure un climat prenant et très personnel, d’où perle une étrange mélancolie.
Pour moitié, les morceaux optent pour un certain dénuement, voire une mise à nu (The nylon waltz), faisant la part belle au triptyque guitare/piano/glockenspiel, parfois morcelé et altéré à l’outil numérique (The breaking of waves) ; et à des cordes vocales se limitant à un rôle siffloteur ou choral (solennel sur The State The Sea Left Me In, mixtes sur The Lingering Procession), délivrant quelques « haha » enlevés (Thru Thick Night), ou s’auto-décuplant pour mieux occuper l’espace (The Sea Waltz).
Par intermittences, Erik Enocksson insuffle des éléments ambient venant troubler son folk de l’étrange, aidé en cela par des craquements, un accordéon et un vieil orgue à pompe qui viennent peupler son monde sinon de drones (Dusk Settles In), d’accords dilatés et flottants (What Drove Her Shivering Into The Cold Cold Sea, sorte de version acoustique et arythmique du K/Half Noise des islandais Mùm ; With Its Dark Tail Curled 'Round The Garage, qui déjà instaure le thème final de The Lingering Procession, dispensé par une chorale féminine, appliqué et enchanteresse).
Inutile de préciser qu’en bénéficiant de cette seconde vie, Farväl Falkenberg n’a eu que ce qu’il méritait.

Le dernier volet de la trilogie 'Unreleased tracks', une série de compilations lancée en 2007, est actuellement disponible en édition très limitée auprès du label et distributeur debruit&desilence.

Conçu par Jérôme Olivier et Julie Calbert et mastérisé par Mark Beazley (Rothko), cet album rassemble des morceaux inédits composés et interprétés par Last Days, Rafael Anton Irisarri, Nils Frahm & Peter Broderick, Life Without Dreams, Simon Scott, Rothko, The Toy Library, Goldmund, Silencio, Message To Bears, Lightsway, Millimetrik et July Skies.


Plus d'informations sur Fugues :
www.myspace.com/fuguesmusic

Compilation disponible uniquement auprès du mailorder debruit&desilence : www.dbdsmailorder.com

Edition limitée à 100 copies numérotées.

Deux ans après la parution de Lulo, déjà chez Eglantine, Luis Solis dit Bacanal Intruder revient avec cette espièglerie qu'on lui connaissait, guitare en bandoulière, délivrant un folk coloré, sous assistance numérisée, à l'humeur tout aussi printanière que légèrement mélancolique, rehaussée d'un chant en retrait volontairement filtré et lo-filisé.
Désireux ou non de ne pas se cantonner au simple étiquetage folktronica, Luis Solis s'essaie à un inachevé jazzy, concassé et hésitant (Harry El Sucio), sait à bon escient s'entourer d'une mini-armada d'instruments-jouets, génèrer des bruits incongrus et entrecouper ses morceaux d'exclamations enfantines ou de "lalala" enjoués (le joliment rétrograde A Flower On His Bonnet, A Mirror In His Hand). Ailleurs, Post-Illas lorgne davantage vers une électronica de poche, quelque part entre " game-boy " attitude et le Mùm première mouture ; tandis que Long Day se montre beaucoup plus suave, croisant notes papillonnantes à souhait avec moultes strates de voix féminines caressantes.
Dans sa manière d'échafauder un délicieux concassé de cordes pincées, de samples vocaux et de bleeps numérisés, Bacanal Intruder rivalise aussi de malice avec le japonais Sora.
Histoire de mieux nous préparer aux Adioses, le garçon se montre sous un jour un peu plus tristounet, avec un Hemos Fracasado en forme de ritournelle d'après-guerre aux atours bricolo, qui émane clairement d'une chambre de solitaire où se sont entassés mélodica, ukulélé, glockenspiel et claviers bon marché dotés de sonorités de piano au pedigree douteux. Mais qu'importe, tout cela est bien fagoté et franchement très plaisant.

[7.5]
Sébastien Radiguet

Tracklist
01. Introduction of Cambridge
02. Under crumbling skies
03. Flood inn
04. Derelict days
05. Repulse
06. The ACC
07. The old jug and drum
08. Ashma
09. Spring stars
10. The night & the artificial light

Durée : 48'07
Sortie : octobre 2009
Label : Miasmah

Célébrant la rencontre entre un fer de lance du label Modern Love (Miles Whitaker, officiant sous les pseudos MLZ et Pendle Coven, en solo et duo respectivement) et un ardent collectionneur de vinyls mancunien (Sean Canty, impliqué dans les affaires du label Finders Keepers), Symbiosis marque une légère évolution dans un catalogue jusqu'alors placée sous haute domination de la triplette techno-dub-ambient.
Car à cet inaltérable triptyque, toujours présent dans ses penchants obscurs, viennent s'ajouter quelques pincées d'exotisme (toute proportion gardée).
D'entrée de jeu, Suspicious drone sonne comme la BO d'un film noir à gros suspense, aidé en cela par une frêle superposition de nappes arctiques glaçant le dos, de nappes anxiogènes, d'infra-basses ronronnantes et oscillantes, imprimant un esprit dub, d'éléments rythmiques qui pointent le bout de leur nez plutôt que d'assurer un rôle architectural.
Et le climat ne s'éclaircit guère lorsque s'ajoute à cela des voix spectrales plutôt flippantes (Extwistle hall), des paroles d'androïdes démantibulées, des impacts métalliques distordus et une ligne mélodique dispensée par un célesta angoissant (All Hallows Eve).
Parfois cette formule prend des tournures un peu hallucinogènes. Sur Regressor, une basse piquée invariable offre un contre-poids aussi hypnotique qu'ennuyeux à une séquence synthétique droguée et volatile, qui n'a de cesse de papillonner. Sur Nothing but the night, des boucles cristallines tournant en circuit fermé et psychotrope nous promènent entre science-fiction et le Silur de Tarwater.
A quelques lieues de là, on trouve un dub old-school (Haxan Dub), nécessairement obscur puisque inspiré du film d'horreur éponyme, mais fermement rattaché à ses racines puisque délivrant son lot de break jerky, de voix raggaestampillées "afro" et de cuivres aux échos multiples.
Sur ces mêmes fondations dub viennent se greffer des boucles de percussions dont le déhanché  trahit l'origine orientale (Jannisary). Mais sûrement est-ce pour mieux s'accoupler avec les samples puisés par Sean Canty dans les patrimoines turcs, iraniens et indiens.
Plus loin, le même constat de dépaysement et de brassage culturel s'impose, d'abord dans une version fragmentée et trop brève (Trapped dervish), puis dans un style polyrythmique qui n'est pas sans rappeler les mésestimés Chronomad (Conjoined).
Toujours dub, mais poussé dans ses retranchements technoïde, Haxan est le genre de track que vous pourriez être amené à entendre dans un hangar berlinois accaparé par Pendle Coven.
Ce vaste tour d'horizon effectué, on retourne à la case départ, avec un Ghostly hardware planté au beau milieu de la Tundra.